作者丨谢礼恒
图片丨富森美术馆
设计丨张涵
丨展览现场
无论绘画是否有“悖论”，艺术品的观看与展示，是超越这“悖论”的本源功能。褪去之前一两次潮玩情调的布展风，富森美术馆新展“绘画的悖论”以回归的姿态热展。回到青年艺术家，回到“学院派”，回到更为单纯更为集中欣赏艺术品的方式：年7月17日，青年艺术家群展“绘画的悖论”在成都富森美术馆开幕，此次展览由四川美术学院艺术人文学院副院长、重庆策展与理论委员会副主任、研究生导师尹丹担任策展人及学术主持。一共带来6位青年艺术家的66件绘画作品。参展艺术家为庹梦倩、张钊瀛、王培永、李**、杨贤、李吉亮，他们皆是近些年来四川美术学院油画系毕业的优秀青年艺术家，个性鲜明而有其独立的创作逻辑。
丨展览现场
我将现场部分作品发到朋友圈，一些圈内艺术家很快看出端倪，“学院派”。可来到现场观展之后，他们又看出更多细节：“学院派”里的“自由派”。他们有传统学院风里的严谨与立场，但又有相当坚决的个人选择。这种难能可贵的私人姿态使他们和更多青年艺术家的选择拉开了距离：一样拒绝周围的现实，一样成为某种可供细读的样本，当然，也一样出色。
丨展览现场
“四川美术学院作为中国当代艺术最重要的发源地之一，是国内八大美院较为特别的一支力量。在国内院校艺术教育都还在倡导相对传统的教学方式的时候，川美可以算是另类的存在。自由是学院最大的特色和最难能可贵的特质，老师给予学生充分自由的创作环境，甚至担忧自己的风格会成为羁绊学生成长的因素”——通过阅读这场展览，能够看出一些关于“观看”与“细读”、“表达形式”与“传递内心”的有趣通道。
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漂亮的孤例
将一个准专业级的艺术展示空间（富森美术馆）放置于一个纯商业空间（富森美家居）内，这本身就是一个突破。两者互为映衬，互相导流，催生生活与艺术的精准结合。
丨展览现场
在策展人尹丹看来，绘画发展到今天，与它最初的功能和审美习惯已经产生了许多相悖之处，这正是绘画既迷人又晦解之处。“这里的悖论实际上已经产生了。今天我们有很多艺术家只愿意将自己的作品放到‘白盒子’里面，这个‘白盒子’就是我们所说的美术馆，认为美术馆只是为艺术服务的一个空间，作品放到美术馆才是一个纯粹的、非功利性的艺术品，而相比之下，似乎放到一个商业空间，艺术作品就自然带上了商业的标签，不再单纯。”
丨展览现场
其实对于这个，著名艺术家何多苓很早之前就专门提到，“现在的艺术品和生活融入得很深入。过去美术馆、画廊都是高高在上，跟普通人的生活距离很大。现在进入商业空间后，我觉得是个很好的现象。艺术品直接进入生活，这种沟通很重要，我很乐于参加这类项目。一开始，不少艺术家对于自己的作品挂到这类商业空间会有一定抵触，我并不抵触，这要看具体情况。你不能说这里是纯商业的空间，这还不完全准确。其实现在的商业跟生活、跟时尚结合得很好。”
丨展览现场
而对于富森美术馆这样特性突出（好像说是成都本土“孤例”也不为过）的机构来说，将一个准专业级的艺术展示空间（富森美术馆）放置于一个纯商业空间（富森美家居）内，这本身就是一个突破。两者互为映衬，互相导流，催生生活与艺术的精准结合。何多苓曾在接受艺术野疯狂采访时提到，他非常鼓励自己的学生走进这类商业展示空间，“年轻画家起步往往艰难，能帮助到他们我也觉得很荣幸。我热情参与。我一直在鼓励我的学生们。我一直告诉他们被市场接受不是坏事，卖画才是硬道理。（他们）不要把学术孤立起来看，它跟卖画不矛盾。我觉得做这种展览非常好。”而且他还对这类空间提出了运营的建议，“运营这类空间的方式应该越做越专业，给更多学术型画家加强联系。”在富森美术馆开馆以来举办的数次展览里，艺术野疯狂得到一个很重要的信号是，对于富森美的藏家（富森美的生活家）来说，他们与学术性的艺术有一定距离，但完全可以通过美术馆的展示推广、艺术家导览、线上爱好者招募结合线下品鉴会等等方式，培育新的收藏者，而这些收藏者有几个共同点非常值得注意：1.具有不错的消费实力；2.直接审美性收藏的刚需目的；3.精准的艺术品需求和较强的学习性；4.粘性普遍较高。这也是之前在采访中多次能感受到的，这里有自己的客户群且正在慢慢扩大。这些收藏者是一个很好的纽带，连接更多的艺术家和作品。
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强烈的效果和轻盈的方式
富森美术馆关心的是那种形式是否获得生命力，能否以最强烈的效果和最轻盈的方式，传递出内心的东西。
丨现场互动环节：
在访谈里，尹丹提到的一点我印象深刻，“这个主题最初的设想是因为展览是在富森美这样一个家居空间举行的。在成都，‘富森美’是一个众所周知的家居品牌。说起来，架上绘画从诞生之日起便和室内空间有着不可分割的关系。正是出于绘画与室内空间紧密的关系，策划了此次以‘绘画的悖论’为主题的展览。所以我觉得这个展览还挺像是把绘画带入到了最初的一个功能，它就是为生活空间服务的。”
丨展览现场
在我看来，富森美此次新展“绘画的悖论”的作品，是以作品和空间整合构成一个全新展陈作品的突破和尝试。在这样的艺术家（作品）选择和布展环境里，很难说主要形式是具象还是抽象的。但无论观众、收藏者或展览方都不会因此而感到困扰。富森美术馆关心的是那种形式是否获得生命力，能否以最强烈的效果和最轻盈的方式，传递出内心的东西，以及通过最直接最有效的素材、环境、布置达到所想要表达的气质。相比于其他领域，艺术的层次门槛、审美准备、资金能力和展示欲望构成了收藏的几大主要要素。
“参展艺术家庹梦倩、李**、王培永、李吉亮的作品，其创作出发点是悦目而非挑衅。张钊瀛和杨贤的作品则更多是从前卫的逻辑出发，具有文化批判者或对抗者的角色。”
丨庹梦倩黑夜缝隙×cm布面丙烯年
丨庹梦倩夜·瘾×cm布面丙烯年
庹梦倩作为一位年轻艺术家首次接受媒体采访就是面对的艺术野疯狂，年，她在“新星———全国五大美术学院优秀毕业作品汇展”上展示的《界》系列作品引起藏家的