心中怀苍生，笔下画所思——曹甦
曹甦，男，年7月生，吉林省吉林市人，（祖籍：原山東老登洲府蓬萊）原國家三级高级检察官，现为：上海纵志证券律师事务所，上海住迦律师事务所，杭州海会寺高级法律顾问。上海青樽企业管理有限公司、甘肃青一管理有限公司董事长、甘肃上岸教育科技有限公司联合创始创始人。中国邮*集邮总公司艺术顾问，*友书画院副院长，中国*页网终身名誉主席，人民日报社人民美术杂志顾问等。中外名人研究會學術委員會理事，國家一级美術师。
自幼奶奶教书法、水墨画。初中入学后即进入学校的书画創作小组，由中央美术学院的下放教师指导，负责对外的宣传画，广告画，水粉画，油画的创作，开始了从速写，素描，色彩，以及透视，多维空间等的系统学习。此期间的获奖作品中国画《宝塔山下》，〈万古长青〉；水粉画〈指点江山〉，油画〈飞天〉人体艺术等。高中期间在文艺创作组中，开始了系统性的苏联及部分欧洲的的艺术思想分析及各画种的用材方式的产生历史以及人类艺术的产生与发展。当知青时创作了油画《大丰收》，及中国画《接受再教育的实质》等等。大学毕业后，进多所美术院校进修。同清秘阁，*事博物馆画家，以及许多老艺术家结为忘年交。
年水墨画《万古长青》、《江山多娇》获地区美展第一名。年水粉画《宝塔山下》、《日月同辉》等获地区美展第一名。年水粉画《丰收》获知青美展第一名。年11月被中国书画人才研究中心评定为高级研修员;年-年被中国书画人才研究中心评定为高级研修员;年10月-年9月被中国书画人才研究中心聘为特邀研究员。年任国家美术家联合会理事。其作品先后荣获年国家人事部人才所中国书画人才研修中心《中国书画人才艺术奖》；年11月国家人事部人才所中国书画人才研修中心年度人才书画审评交流一等奖；年国家人事部人才所中国书画人才研修中心《中国艺术人才银奖》；年甘肃省检察系统庆祝建国五十周年书面摄影展一等奖；年中国书画家联合会、中国书画名家作品年金秋国际展览金奖；年中华艺术学会《中华艺术家园学金奖》，年被授予《国际奥林匹克艺术金奖》等。其事迹及作品先后被收录入《中华英才大典》、《全球华人书画家名作大典》、《世界文艺博览-中国书画》、
《甘肃检察风采》、《陇原检察》1-2期、《中华人民共和国书画名家作品集》、《中华*-纪念抗日战争胜利六十周年翰墨典藏》、《中国专家人才库》、《亚洲艺坛名流》等。
中国外文出版社在德国书展上面向多国出版了《中国梦》个人专集。中央电视台人民日报社人民美术杂志社，专访制作了《检察官笔下的油画世界》；，中央电视台老故事频道，筑梦空间专访制作了专题片。中央电视台《收藏天下》进行专题报导。
油畫：切磋
文化部全国文联收录《中国名人录》及《华人名家》等多种報刊杂志。曾参加宝利书画拍买，拍出数十幅油画，中国画作品（）雅昌网可查出。
年被中国文艺家创作协会授予“中华当代杰出功勋艺术家”荣誉称号；年被中华艺术学会授予“德艺双馨艺术家”荣誉称号，并被中国书画艺术家协会、世界文化艺术鉴定中心、中国收藏学术研究会、中国民族书画院授予《中国当代书画艺术杰出成就奖》，年12月被世界文化艺术大奖(中华区)评定中心“世界华人文化艺术杰出贡献奖”(最高金奖)，授予“世界华人杰出贡献金奖艺术家”荣誉称号；年11月被世界民间文艺家协会、香港特别行*区书法家协会授予“世界艺术家华表奖”荣誉称号；年中华艺术学会、国际中华文化艺术协会授予“感动中国*民族艺术家”荣誉称号；同时，入选《中华艺术家国学大典》其作品被评为“中华艺术家国学金奖”;年1月世界民间文艺家协会授予“金飞鹰奖”终身成就荣誉称号；年5月获(中国改革开放文艺终身成就奖》，百名中国书画名家荣誉证书，化艺术最高荣誉奖；年入选时代人物杂志社《年度中国时代人物》。
由外文出版社在德国书展中，面向世界各地发表个人专集《中国梦》，收录了某一历史时期的油画，中国画、水粉画几百幅。油画作品，中国画作品，水粉画作品，在国家级刊物上作为封面，封底（如中国美术，中共中央*校出版社等）。发表过数十次。发表作品百余幅。各种画风彰显出独特的风格，对中国水墨的轻、重、缓、急，干湿浓淡，酣畅淋漓，格律中的挥洒自如，多种笔法不拘一格的协调统一，达到了自我的境地。师古法而从意识形态的思维的表现等，不断建树。将丰富的色彩合协统一地相融为一体，以缩小内含而引发无限的外延体现于作品上，打破书画形式的格局，以表现的艺术形态为主题，唤醒出艺术思想的姘发！油画、水粉画经历了写实的历史过程，向意识形态不断升华，以人之属性跳跃地再体现艺术作品的无穷的感召。力求按人之属性，喚起引导进入，达到共嗚！
油畫：米家山馬拉松的二十一位本不該消失的英靈
艺术人生，人生艺术
承蒙《人民美术》抬爱，愿再刊拙著，井诚邀作序。但几欲提笔，却惶恐不决，实不知从何谈起，反复思绪后，觉再言书画技法或争强好胜之言辞已无意义，经身边好友提点，老朽就谈些书西艺术的感受。一为自我进化之所需，二为中国书画新晋年轻之辈成长提供些参考。至于对否，留与历史评说。
一、生活是艺术的源泉
为什么要说“生活与艺术”这一话题？因为，当下中国社会的浮躁，已经少有人去思考这
一具有重大价值的命题，尤其是些许年轻人還有愈多的老者，更是在物欲横求的追求中不亦乐乎。
其他领域不熟悉，不敢谈。观书画领域，这一本系上层建筑的高雅之堂，现在一时间似乎都已沦为资本或头衔的街头闹市了。没有生活，哪来艺术。纵观古往今来，人类历史长河中，能冲破时间束縛并穿透人心的书画力作者均经历了生活的鞭答和精神的洗礼。书画应生产思想，思想源于生活。生活之痛苦，无人愿意刻意追寻，但生活之五味，还是应多多感悟。此意不旨在宣教为尋书画真諦应刻意自增痛楚，而旨在表明要热爱生活、感悟生命、观览天下.
二、资本是艺术的天敌
生活感悟的思想化表达，应为书画艺术创造之本质。那么，艺术作品创作的动力是什么呢？这个问题好似很简单。因为当下一个被称之为“知识产权”的资本制度发明好似已经清晰地回答了这一问题，但艺术创作的动力真的如此逻辑？老朽不以为然。回顾历史，那些穿越时空，照亮人类道路的书画之作，有谁是以资本为追逐：面向当下，在知识产权制度的资本道路下，人类社会又涌现出几许杰作。故老朽认为，资本是艺术创作的天敌。若不以此，时下中国的书画艺术必将在资本的攻占下继续堕落。當然承認資本在財团的作下，權利與財團的勾結的力量性。但能喚起藝術的多思性。一旦超脫，共嗚將會姘發！就目前不惜一切代价地将资本运作侵入各业而言，是历史发展的及不正常而又正常的事，从人的属性的贪婪，食物链的高点组群，贪婪是固有的，奋斗时脱离正确引领，摸着石头过河，肯定需要时间的印证。印正后要付出代價的！當然給人類藝術帶來更多的素材是肯定的！
三、书画艺术无“正宗”
书画艺术有无正宗，总是人性使然井争论地喋喋不休的一个问题。曾几何时，老朽也在追求正宗的道路上勇往不强不息，因获正家之名沾沾自喜，然近年悟得，艺术是发展的，是个性化的，哪有正宗，皆系人为划分，全无价值且有损艺术之发展。具体而言，艺术品是思想的表达，它的价值旨在星现人性井启迪真、善、美。換言之，只要能为此者，皆可称之为艺术之范疇！可能只是技法上有些差异罷了。为什么在此絮叨这一问题？因为，观当下中国书画艺术之发展，“正宗”之进路追寻，已经引致乱象从生，其一，在“正宗”的教条下，技
法“书画家”如雨后春笋呈现，盲目跟风，崇洋湄外，似乎前人已为“正宗”划定了边界，，全无自我的思想性，但开悟他人的作品却空，廖廖无几。其二，在正宗”的教条下，自詡畫派，胡乱打丁压，但却不知“派”之形成的历史性，更不知「派」只不过是书画表达的历式差异。为此，老朽以为，若能去除“正宗”之不正確的根源，一个百花放、百家象争鳴的中国书画艺术之景象恐才能涌现。
四、书画艺术的大象无形
既然书画艺术无正宗，那不是意味着艺术再无标准？非也。能称之为书画艺术之佳作者，皆具大象无形性。何调大象无形，它的渊源在道家学说中已有论及，但要闸述为书畫艺术理论，却绝非易事。老朽也未参透，仅是触及。即便如此，老朽也想以油画与国画之关系来述其一二。因为，即便错了，也总比停滞不前要好。谈及油面与国画之关系，近年来存在着两种错误认知，至少与老朽认为的大道无形是相博的。一种错误为，以画国画的还是搞油画的来区别画者的艺术水平；另一种错误为油画的色彩优于国画。对此，老朽认为，国画与油画都只不过国种差异或者说是使用工具有别及形式再现不一样，它们之间哪来的艺术高低。为印证这一论点，老朽曾无数次实验得知，要以发展的眼光认知书画，若能融合油画、国画之精华，方为最恰。具言之，中国画用油画的劈盖、崩…，在宾虹先生的“米点难皴万重山”的理论中，再施油画技法劈、盖、崩、弹单在中国独有的宣纸上，韵味深厚…。综上之简论，大象无形旨在强调书画艺术应着力写意和力求思想的穿透性，而非简要追求形式上的差异性。但这井不是说，大象无形只求写意，反之，大象无形的写意只有在极深的书画功力上方能展现。近年来，有些国人在不劳而获的思想意识支配下，不修功力，没能力在画面上展现出形与态的内在联系以及思维空间，却也冠之以大象无形，这实属自欺欺人罢了。
五、我的文武书画路
仅谈昔适，不及个体，好像难以与序之惯例相称。最后，我就祭叨一下老朽的文武书画路。文武书画，是前路的体会，于己的发展起了至关重要的作用。艺术若有所成就，其内含界定，必要远出其外延之内含………武术。书画、音乐在我追求的艺术中相互之间其理贯通。行武，文助参为画，武理开悟文路。得计于理通之中，思想意识在刚柔相济，绵软柔滑之上不断升华，陶冶己之思维，常似畅饮甘露！
十多年前就体会到了这些，因文化点不同，贬者多，褒者少。当时，多次反思，是否是己之误。但在用无数的理论及功力同书画相溶，相互开悟后，坚定此种想法没错。但却驳不倒众多……这个问题，多少年来不断思考，近几年才觉悟。其实很简单，就好比一个畫者，没见过“油烟靈”、"松烟墨〞怎么谈墨。如何能共鸣。没见过元朝的画却去论，没共识，如何能同鸣。没有见过，却要去论，这个问题是很严重的。也就是说所据点不同，去扯面没有意义，硬要扯，相互难服，影响事物发展的导向，缪之甚矣。十多年前就体会到触类旁通，溯深广之理，为其是道，相佐开悟，天成事为，博理凝聚。表象，多道取理，深厚无尽。所日文武书画，为晓事理，一个侧论而己，
懂事时，正面对祖国的重大变革，在先辈的庇护下度过了自然灾害的年代，意识形态溶入文化的变革的时代中。当时，无论在学校还是社会，投入到各种活动中，凡事都很优秀。在潜意识里认为比别人聪明。尤其被一群大人拉近“革命组织，捧着印传单刻钢板的时候，着实有一种唯我“独大”，一种“朕”的感觉！许久之后，我才明白，其实是来自家庭有意识的引导。慢慢吸收，长期积累的教育和濡染。
在家中，奶奶教诗、书、史、画，爷爷授我刀枪棍捧。在事文必有武备的教海中，几十年日理书，夜习武：心之所向，皆为“正宗〞。视正宗为准则，正宗在意识中是一种无形的激励。武，专练名拳正派；书画尽临古今名家之作。
十四岁时，参加成人书画展。用线条积墨画了一幅松日图，学齐白石冠名日：“万古长青”。又学白石老人画了一幅“乌鸦饮水图”。展览时，“乌鸦饮水圈〞被严令不得参展。待评奖时，工农兵评委说我的作品太阴暗，唯有一位中央美院毕业的王姓右派坚决给我评奖。年代如斯，他是“右派”，因此对他喜恶参半。他说的话"小子你是正宗”令我刻骨铭心，他后来亦是我的油国老师。
大概是天意，这位右派不久成了我们学校木工房的“管制分子”。需要他时，让他画宣传画，搞宣传队。不需要时修桌椅板凳。有些同学没事总去批斗他，拳脚相向，吐沫相加。我的心不知为何充满惆怅……，我的班主任，东工毕业生，也是所谓的“5.16”分子，跟我无话不说。现在想来，他用了激将法，让我做出了行动。我故意跟去木工房闹事闹的最厉害的人找茬。一顿群腿，将以他为首的同学都踢了出去。从此我常去木工房，躺在刨花上同他闲聊，经常有意识的，把我所思不解的问题提出来……他对油画，水粉，宣传画，乐器都很精通。武术上，我专门教他狠招，他一点也用不上。我们的关系越来越好，他给我提供了许多见不着的美术书籍，以人体素描印象最深刻：在习练画男女裸体时常有一种难言的感觉，似是负罪感。针对这个问题，他的讲解，让我对真正的艺术有了正确的认识.…。他对“正宗”同我的理念完全一样。意识中的正宗伴我数十载，我可以说近乎拼命的追求。
这种追求正宗的理念，为我人生的各个方面奠定了永久的基础。几年前，认真参悟了各个年龄段奠定基础的问题。暗自庆幸，在懵懂中，由造化完成每个阶段的基础奠定。这个问题，就每一个人而言，过了年龄段将永远补不回来。当知青时，我真正到了广阔天地，因身怀武功，扫平了乡里恶霸，镇平“知青"偷鸡摸狗之流。农民兄弟因此很感谢我，给了我宽松的生活，从不强求我干农活。给了我对书画、武术参悟的时间。我徒步，扒火车去拜访寻求正宗的文与武。一件事促我深思。一次，和一名名不见经传的，练地方拳的小子切磋武艺，他一个内勾小脚，让我腾空而起……沮丧之后，认真参悟。我的正宗武功中也有如此招数，是因为没重视，没开悟，而且显然劣于旁门。如此悟出：凡事若不能博采众长，举一反三，而只是味固守己见，其内部精华及他人精华被弃之远矣。则等同闭门造车很难进入高境，甚至会终身都参不透。书画其理，更在其中！
油畫：媳歸過去了還是山
思路在变化发展，书画的意识在突飞猛进的转变。开始遍及所能及的一切。靠“飞檐走壁”"穿房越脊〞偷进被封的图书馆，潜到大学的画室等等，然然。在这段历史时期也结识了许多教授、学者，各界书画者，予以我许多启迪。我曾到中原一带拜访农村的书国者，与道人和尚文武结缘。总之有了信息，便要设
法而为之。少时的不羁，油画、水粉、水彩……皆为之。体会到，书畫其實有类且无界，对于武，根基的重要决定胜负。对于书画的根基，其重要性以贯有的准则进入到真意识。各种书画都离不开水墨的功力运用和速写、素描的根基。真正诚服是在几十年后。当时只是个简单的认识，后所遇种种，促我实实在在的体会到了。随着文化知识的增长，对色彩与人的心理，我从当时的科学的角度去界定，用“物理变化〞与“化学反应〞为两大类。后又将人的属性，及万物属性溶于其中。
油畫：冬奧會藝術形象大使的瓷版畫
艺术源于生活而高于生活。类别与门派划分不过是一种整理而不是准则。思维能力在不同的引导下，会向不同的点行进。何高何低需苦务善悟而产生结果。我相信由人的思维锤炼的“自然天成〞应为至高境界，而不是画成后，再说似什么。虽品评的观点不同，但真正追求艺术，需以人的属性为至高点思考。一部好的艺术品，可以令人开悟，开悟的程度因人而异。艺术品的开悟，产生实质性需要过程，有的是很漫长的。看人，有的人乍看且美，细看愈烦。艺术的追求，重在经的起细品，当然，初看的震撼也是必须的，经得起细品乃是艺术品其底蕴所铸成的。小时让我临*宾虹的作品，心想，这个老头，房子、树、山都画不正，还不如我呢，想了许多办法将他改直。大概三十余年，从畫直到想画不直的时候，才发现其难。所蕴深厚，不苦务悟，有可能一辈子也难参透。
油画受俄派，现实主义的影响。描慕了几十年，但求真，刚开始沉浸在“真象之中”。但画到了很烦的地步，尤其色的限制，让人感到越来越压抑，为了色调统一协调，机械的用色。年代对色的苛求也带了许多压抑。厌倦后，从人的属性上观察思考自然。由于社会、人类、时代在发展，色彩与和谐渐进导向。开始尽量多用颜色，色调统一不易，但能做到。倾向性的色入其中，越多越饱满。颜色的调配不当，使色彩易发污，用工具上色可免之。使用原色，纯而洁。油画不拘工具与表现主义的面法上，得到了许多启迪。各种工具运用好，色更纯洁。挥、抹、横、扫、劈盖的效果各具表缘，从表象中叉透着蕴含。油画有“湿画法〞一说，在畫布或其它工具上面邊畫面上调色，相溶更趋自然。
水墨设色、水彩却不能国面上调色，只有积色与积墨。未干时配色，其难于其他各种，亦为精髓，否则，将一团糟。积的好，托表后其内在空间极为深远，自身内蕴深厚。理念，在艺术中主导甚多。简单说，从学识經历，先天、后天、智力智商等等形成的理念決定着许多。希望什么样的人接受，需要思考与方法。超乎的东西最终感召力更强。怎样引导而真正从表现中去达到共吗，理念至重。向高深处走，要正，不理解同邪绝不一样。智商高的全面分析，超乎的是向前的长久的。我不信精神不正常与旁门门左道的传播会持久，会征服人的意识。
功力是艺术中永恒的根基，是蕴含作品中的自然体现。水墨、西畫，都需功力，天赋也是从功力中才能体现出来的。功力自如的挥洒，效果是为上成。自如，是苦悟自然形成的，触类旁通也是在功力参悟下成就的。作品的每一个局部内含越小，外延越大。水墨、颜色，其内含越小尽力去寻求外延，效果愈高。一个画者，应追求表现万物。意识中长有千山万水，
风情万种。有人诩门门通不如一门精”但在艺术上却不能简单理解。简单了，会步入限制与误导。画界常有自诩，加画评：称为“猪王”"狗王""牡丹王”…而且，自称王者，除了画名王之物，
不会画其他的。就像盖房子，只会做窗，不能为门，是所调专一的好匠人。但艺术需要的是博大贯通，需要的是画家而非画匠。
博学专一艺术，越博越入高处。凡世间之事，其内在深处理相通。就己而论，脱出了许多束缚开始用水墨色彩表达意识。油画水墨，各种笔法，方法，据表现的实物而行其。从油画与水墨中体会到了许多相同。莫奈，梵高，*宾虹等等。所用的笔法，，許多一样且近似。谓其高，是画到了挥酒自如。油画，水墨，水粉的相通处有原始的，有发展的。博学则会发现这些。许多人，也包括自己，苦思冥想之所成，博学中，才发现，古己有之。
近期，水墨画分两部分。一部分，不断深入传统。笔墨以“入木三分"、“拙力”
，不断深入。力透纸背，入木三分是水墨画的精髓，是独的。"入木三分”的雄稳，深厚，韵味无穷，其他艺术作品做不到的。这种独有，不可能是一朝一夕能做到的，用功不对，几十年也未必能行，有可能一辈子也做不到。“拙〞力，力透纸背。在顺畅流利之上形成的“拙力”乃至高境界。这点不用谈创新，自身的继承与发展比创新还重要。
将“浅降法〞与“青绿法”，相取所需；线条与积墨自然流淌，且抽为准则。以墨奠基，反复积，以水墨积出色调二致的多种颜色。古人有“墨分五色”之说。但自己理解，“五色〞应为虚指，应指多色。做到轻重缓急，勾、点、撇、捺恰到好处，各种笔锋灵活运用，统一和谐使其独具韵味。不滥用“擦”（勾，染，皴，擦）。以笔笔水，墨，色配合"擦”。擦的效果固然好，可掩盖缺点。旦无韵味，内含也较少。在墨饱的基础上，各种颜色相呼应，以自然与主观意识视所表现的主题取色。水墨设色在色调上有先天优势。以颜色加墨增强透视。以作品托表后的效果透为要求。细品，画内空间广大，余音绕梁！从墨色的“密难插针，宽可行船”去思考。密要透，宽绝不是空白。
油画重在表现主观，力求神似，也力求形似，一定以色调为主线为主线，各种工具手法圈、点、扫、劈.崩、撩等。据构思之形而聚像。处理好过度，色与倾向色的运用。构图，皆用满构图。有人以视觉的*金线为构图要素，以色墨，阴阳虚实，在满构图中立的*金线，应
该更高，内蕴更深厚。创新，我从不刻意创新，但追求新意。油畫的寫實已經過去了，描現實，用傳統技法，人皆能為之！
一幅作品，立意后全力表达，不满意绝不罢手，完稿后常修改，但绝不想再重复此立意。立意绝不强求，慎思微观精准，反应的大小其理透彻。刻意观察所能见到的功力，手法等等，从不按别人的思想去立意。培养自己的立意。随处立，常三思。心想表现什么，就作什么。不刻意攻一种东西但认真刻画每种东西。以其内在的至高点，仃时，追求形似，有时，追求神似，但最终是以神为主导而聚象。不同单单追求形的人去争论。影响很大，有的人在你的作品面前指出，骆驼的脚有毛。认真了，细画上毛。观赏时，可能是一堆毛。有人说你的美女牙不齐，你认真刻画后，呲牙咧嘴。这个问题不是小问题，潜意识中极具影响及逆反潜在！水的运用，在宣纸上饱水、淡水效果不一样，要反复积。水同样有入木三分，重，浊，轻，清。以夹宣，锤炼笔墨。水墨画宣纸这一特性，是其他国种绝无有二，无法替代的精髓，是民族文化的精华。用现科学的发展，人类思维属性“正”的东西为意识主导。人间正道是沧桑，但必长久。艺术是为人服务的，又能引1导人的理念。艺术参悟人生，引导后代让民族真正昌盛。高调低调各种调，脚踏实地，思想意识善思于及高及远的地方！
附上朋友为刊作序共同参悟：
高级检察官艺术家曹甦的艺术思想意识的升华
受托：帮忙从他的回忆录中整理一份约稿，反映出他的思想艺术的发展。
曹甦.男，年生人。曾经为：司法警察，检察员，三级高级检察官。他自幼家
传武术、中医（吉林永安堂秘方传人），爷爷教武术、射击，奶奶教琴棋书画。他当
过知青，工人，同兵朝夕相处近十年。
他的经历，思考，敢作敢为，仗义疏财，谈笑中面对数十次的生生死死，坚韧永不放弃的追求写出了传奇人生，铸造出独有的艺术思想！
曾经问他，艺术思想的进取需要怎什干。他回答：首先不能脱离人的属性，将对人的思考放到全人类，統觀宇宙內外，异想天开不为过，将人类的进化溶入到思想意识之中，去提
炼意识的引领点，不断参悟不断修正…问他自身的艺术思想如何进去，他认为：
自由天成，自已努力，为要点。
问他：此生自已艺术升华的记忆中最高点的产生。他认为经历生生死，千难万苦后的思
考，与面对死亡而无所惧所获得的艺术思想在高点。
他讲述了他的一段经历：年，他受命保护案件现场，在冲突中，手的中间神经
及肌健被割断，内脏被损伤，医学目前也无法治愈，而且神精受损。他每刻都在忍受着痛
苦，当时为止痛，为工作，为书画釆用“麻醉药”止痛，未曾想一用就是几十年，用量达
到日毫克的36支。几十年中，用药不痛时，进入思考之中，痛进入经历之中。不
痛时行书画，练武术，痛时用思想意识转移痛中的苦。几十年后组织上请专家，专家结
论：用药也的死，忌药也得死！但他用艺术思想去思考：不用也不死，忌掉也不死，用
艺术的追求含笑对生死，将痛苦用艺术的追求升华提练更精华。他干了，胜了，創造
了人间奇迹，最重要的是他的艺术思想意识在经历生生死中不断升华，升到了另一点上。最后一点：堅持并堅定維護自己的人權，也是藝術追求的至關！