白癜风去哪里治疗呢 https://mip.yyk.99.com.cn/fengtai/68389/jingyan-392913.html经历了精彩刺激的年，从《人在江湖》的爆炸式雄起，到《猛龙过江》如此粗制滥造的质量依旧票房火爆，再到《只手遮天》起开始毫无底线的吹捧暴力，《古惑仔》系列本身也在不断的寻找定位。
相对于流水账式阐述陈浩南上位过程的《人在江湖》，《猛龙过江》开始就借大飞的口说出了“出来混没好下场”的话，从此以后几乎每一集《古惑仔》都多多少少的带上了这么点有“教化”意味的蜜汁剧情。
有的看起来很尴尬，有的则看起来很魔幻！
如果说《猛龙过江》里大飞哥对妹妹的深切教诲暗示了他后来反转变好的剧情的话，第三集《只手遮天》里为了树立二元化的善恶观将东星乌鸦塑造的有些用力过猛，而且这个剧情设计也很有问题，东星乌鸦出场时暴打退会的小市民的剧情，看似一箭双雕，又展现了黑社会的残暴黑暗，又凸显了乌鸦本人严重的暴力倾向，以及吸食*品后的乖张不仁，强壮黑暗的肌肉给人强烈的恐惧感。但这种设计可以说将黑社会自身的原罪和乌鸦本人的残暴进行了模糊化处理，有点为了过审而处理的味道。
毕竟跟了老大就倒霉，和跟了坏老大才倒霉，这个烈度是不一样的。
再加上全片对洪兴一派近乎白莲花似的描写，与普通小市民无异，活脱脱把两个黑帮之间的争斗拍成了社会反黑（东星）宣传片，弄得洪兴像个合法经营的小公司似的。
当然我不是说这样刻画乌鸦不行。
事实上《只手遮天》做的最棒的地方就是刻画了东星乌鸦这么个鲜明的角色，但没有搞好其他的地方，尤其是没有给乌鸦树立一个旗鼓相当的对手，搞的最后反转的时候让人有种“这就完了？”的遗憾。
其实观众想看啥大家伙儿都心知肚明。
单独的独狼复仇戏码，或者个把小混混那把开山刀去砍对面大哥的戏份其实古老的“都市浪子黑帮片”里有的是，而且人家剧情精致，摄影考究，比古惑仔系列好看多了。观众想看的是大场面，是几十人鏖战的街头械斗，这才是都市浪子黑帮片没有的东西。
但这个愿望起码回归前没有达成。
直到《97古惑仔之战无不胜》以前，前三部其实在场面控制上算是很克制，第一部里五人组仔澳门遭遇几十个人包围的场景可以算是非常大的群体械斗场面了，被刘伟强用手提摄影拍的挺艺术，但对于观众来说相当不过瘾。
《猛龙过江》则基本没有什么大场面，片尾骆驼葬礼这场戏看着人挺多，实际上械斗戏根本没多长，就是冲着乌鸦一个人来的。
倒是借这三部戏的东风，三级大佬邱礼涛找到梁朝伟，陈小春，李若彤整了一部《洪兴仔之江湖大风暴》里面的街头械斗场面比《古惑仔》正传要大上一个数量级。
这部戏年轻人可能只是看的热闹，上了年纪的观众会找到很多梗，比如“新老韦小宝与最美小龙女罕见同台”等TVB梗，但李若彤那会确实是小龙女，陈小春的《鹿鼎记》要在两年后的年才上哦，所以当时其实只有梁朝伟一个韦小宝。
这也算是新老韦小宝的一次非正式同台交接吧。
《洪兴仔之江湖大风暴》可以说很直观的拍出了古惑仔系列的所引领的黑帮片热潮，它自己本身就是蹭热点的产物，在片中甚至直接拍摄了各路小混混三教九流扎堆观看《只手遮天》的场景。但有一说一，它本身依旧属于旧派的“江湖浪荡子”系列黑帮片，人设，剧情都很完整，全片工整流畅，剧情设置跌宕起伏，感情线自然温情。比看着又不像电视剧又不像电影的古惑仔正传精彩多了。
这种对尺度的克制在《97古惑仔之战无不胜》里开始彻底放飞了自我，虽然这是个选屯门老大的故事，但全片的粗口量大的惊人，很多年之后彭浩翔专门标榜“七成素材系粗口”的《低俗喜剧》在《战无不胜》面前都不够看的，同时还引进了看似比较深刻的“黑社会进校园”的沉重题材，当然拍的相当恶搞且无趣，似乎一点都没有鞭策的意思。哪怕导演费了大力气让陈浩南都客串了一把老师带了一节课。这段剧情现在看是真有点“低俗喜剧”的意思。也不知道是反讽还是干啥。
当年看不觉得，现在看觉得这么“深刻”的话题就这样拍了真可惜，你看《低俗喜剧》里引进那些社会热点话题的时候多辛辣，你看《黑社会》里14k小混混收学生当小弟的戏份多沉重，对社会的鞭策多强烈。
《古惑仔》系列只是提及，似乎根本没想过做点什么，一切娱乐至死！
街头械斗话题也终于部分解锁，在大飞派人在鱼市堵住生番救出大天二的那场戏里。虽然没有正式开打但场面挺大，也算满足了部分群众的阴暗心理吧。
真正大规模街头械斗场景在古惑仔正传系列里怕是再也没有了。回归后的《龙争虎斗》里贡献了系列史上最大规模的街头斗殴戏，没有“器械”，赤手空拳的。
为什么《古惑仔》系列正传里居然没有大规模街头械斗？这不符合常识吧！这是装逼点，记住了。因为评级，审查！
《古惑仔》系列唯一的一次大规模械斗场景发生在他的外传《少年激斗篇》里，因为是妥妥的三级片，所以没有了后顾之忧，各种乱七八糟的元素填满了这部电影，直接性行为镜头都不算什么，片中持刀械斗的场景足斤足两，还展现了断手断脚的血腥场景（这可是以往都市浪荡子黑帮片从未有过的），虱子多了也就不痒了，上面这些不过瘾，还实打实的完了一把*治。可以说审核的敏感点一个不落的全沾了一遍。
不知道是不是因为*治没玩够，多年之后回光返照的又弄了一部《胜者为王》，全片几乎和江湖没啥关系，玩了一把台湾*治，怎么看都是借着民进*上台蹭热点的意思。
《少年激斗篇》是谢霆锋的处女作，当时小谢尚年轻，才不过17，属于根正苗红的小鲜肉，根据香港法律，不能去电影院看自己主演的电影！也算是当时的新闻热点。
说回《97古惑仔之战无不胜》，除了尺度比前三部罕见的放开外，它最大的争议在于反派。
其实从《猛龙过江》里把朱永棠找回来演蕉皮开始，影片就有死去的角色占着茅坑不拉屎的现象了，《只手遮天》里吴志雄又回来饰演“笑面虎”，从这个角色叫吴志伟，以及扮相和身高看，极度cos曾志伟，我严重怀疑这个角色就是按着志伟的模样整的，但是似乎因为种种原因没遥来人。。。。。。
考虑到这三部电影是一年时间赶工的，也正常，吴志雄演的很好，基本上和第一部里的大佬B完全不是一个模样，脸盲的可能根本就认不出来这是一个人。
这一切当初看着都挺正常的。直到《战无不胜》。
张耀扬演的乌鸦是很棒，但这期直接叫东星耀阳是不是过分了？
张耀扬老师似乎注意到了这个问题，努力的把两个角色演的完全不一样，但他那张极富立体感的脸太有特色了。你看吴志雄的扮相确实挺像曾志伟的，但两个耀阳嘛。。。。。。
所以说人不能帅，尤其是不能有特色的帅，不然这必定将成为你的负担。
这种情况从《战无不胜》开始受人诟病，一直到最后《胜者为王》达到高潮，也许是知道最后一部了，各种熟脸都从地狱爬回来露了一脸，让人很无语。
《97古惑仔之战无不胜》是春天上映的，算是回归前最后的疯狂了。回归之后上映的《龙争虎斗》其实严格意义上说应该是最后一部。也算是陈浩南故事的结束。
他和舒淇的感情线就不提了，主要说说陈浩南在片中和警察代表李修贤的故事。
其实论讲义气，李修贤才是这个领域的代表，早年间李修贤拍摄过大量警匪片，塑造过非常多有情有义的警察形象。比起尔虞我诈的古惑仔，警察角度的义气要显得更加纯真一点，当然职场的黑暗可能也更多一点。
《龙争虎斗》中陈浩南表现的毫无黑帮气息，更像是一个正经生意人，就像司徒浩南找小弟堵住陈浩南的酒楼，让陈浩南摇人，他摇来了李修贤这件事。
陈浩南你报警啊！
正当生意，受警方保护的！
连最后和司徒浩南单挑居然也是在拳台上，看起来是那么的“合法”。
不知道这算不算是回归后新义安为代表的各类帮派纷纷洗白转正的现实隐射？
也许吧！
《龙争虎斗》比前四部要正常许多，有这比他们烈度强很多的打斗场面，一条洪兴大头完整的成长曲线，陈浩南的爱情线，以及一个极待洗白的大佬的痛苦挣扎。
《古惑仔》系列的单集剧情终于第一次显得比较正常了。
当然，也有人说这也丧失了特色。
虽然没人能总结出这个“特色”的具体内容是啥？难道粗制滥造的场景镜头和烂七八糟的台词剧情真的是这个系列成功的特色吗？
这我不知道，但市场反响来看，《龙争虎斗》真的不太成功！古惑仔系列算是结束了！
从年一飞冲天的爆火，到年黯然落幕，这一阵香港黑帮片的风吹起的如此突然，又滑落的悄无声息。
年有剧组不信邪想要复刻一把，重拍了《古惑仔之江湖新秩序》，导演陈翊恒之前的那部《扎职》的基本剧情架构也和《人在江湖》相当类似，效果一般！
一个时代过去了。属于黑帮的时代。
香港黑帮片，从市场角度来说，就在回归前后的那几年，兴起，没落，弹指一挥间。
当然那是市场角度。
从艺术角度，银河映像的杜琪峰，开始真正意义上的注意到了这个领域，带来了另一种传奇！
那是另一个故事了！
（哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公）
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